Yann Tiersen, el francés multinstrumentalista, archiconocido por su destreza de un novísimo pop con profundo arraigo folclórico, y sin todavía quitarse en sambenito de compositor de la banda sonora de Amélie, está de gira por España. Casi de un extremo a otro de la península y para acariciar con lirismo de acordeón, piano, xilófono e instrumentos que no has visto en tu vida, ni volverás a ver más (pues para eso se arma él sus propios artilugios) tus oídos, hará gala de su naturalidad entre la chançon y el enraizamiento galo con el virtuosismo al que nos tiene acostumbrados. Cierren la boca a tiempo o pueden estar todo el concierto igual.
Gira:
04.05. Teatro Victoria Eugenia. San Sebastián
06.05. Festival Estrella Levante SOS 4.8. Murcia
El gran saxofonista norteamericano Bill Evans regresa a España (11 de mayo, Teatro Carrión, 21.00 horas) con su aventura de grupo Soulgrass, creando un híbrido entre el jazz tradicional, funk y las mas esenciales raices del folk americano y bluegrass. Lo hace junto a la Josh Dion Band, uno de los grupos de soul, jazz y rhythm & blues más reconocidos de la ciudad de Nueva York. Liderados por un entusiasta y jovencísimo Josh Dion, que está considerado como uno de los mejores bateristas de jazz y funk del panorama internacional, la banda posee un sorprendente directo.
Josh Dion ya tocaba la batería en un grupo profesional a la edad de ocho años y con doce formó parte del grupo de jazz Unconn. Estudió música en la Universidad William Paterson de New Jersey y ha tocado, entre otros, con el grupo de funk Ulu, Chuck Loeb, Candy Dulfer, Jeff Kashiwa y recientemente ha grabado con los legendarios Spyro Gyra.
INFORMACIÓN
Platea: 22 euros
Anfiteatro y Palcos: 18 euros
(+2 de gastos de distribución en ambos)
Horario de taquilla: de 16,30 a 22 horas
Venta de entradas por Internet y centros asociados
-Discos Center – Norted e Castilla y Oficina de Turismo
Escena Líricapresenta ‘La Traviata’, la conocida ópera de Giuseppe Verdi llega al Nuevo Teatro Alcalá bajo la direccón musical de José Antonio Irastorza y la dirección artística de Óscar Cabañas. La ópera se inicia con un breve pero brillante preludio que empieza a generar una buena predisposición por parte del oyente de cara a disfrutar de una ópera romántica que pone al espectador en un mundo de pasión, renuncia al amor, ira y, finalmente, reconciliación en un momento trágico.
‘La Traviata’ desde el jueves 12 de mayo hasta el domingo 15; jueves y viernes a las 20:30 horas, sábado a las 19:00 y 22:00 horas y domingo a las 18:30 horas. Nuevo Teatro Alcalá, Jorge Juan 62.
Desde el jueves 19 de mayo y hasta el domingo 22, Madama Butterfly, sobre el escenario del Teatro Nuevo Alcalá. Con esta ópera, Puccini, inició su primera incursión en mundos más exóticos para la ópera como era el Lejano Oriente. ‘Madama Butterfly’ del 19 al 22 de mayo; jueves y viernes a las 20:30 horas, sábado a las 19:00 y 22:00 horas y domingo a las 18:30 horas.
Cuando el cine se convierte en una herramienta formal de denuncia social tiene una fuerza demoledora. ‘No tengas miedo’ no es otro filme al uso, es una construcción, desde el punto de vista de la víctima, de cómo afecta y destroza la vida el abuso sexual en la infancia. Detrás de la cámara, Montxo Armendáriz, delante, Michelle Jenner, Belén Rueda y ese monstruo de las tablas que es Lluís Homar.
SINOPSIS: ‘No tengas miedo’, cuenta la historia de Sivia (Michelle Jenner) que desde la infancia a sufrido abusos sexuales por parte de su padre (Luís Homar), y tiene que enfrentarse al trauma que esto le supone, y a la incomprensión de la gente que la rodea, que no entiende los problemas que sufre. Particularmente es incomprendida por su madre (Belén Rueda) que no quiere creerla y prefiere mirar hacia otro lado. Su vida transcurre y avanza en un continuo miedo interior, al que debe buscar la manera de enfrentarse, para escapar de esta situación.
Aunque no ha recibido críticas demasiado benignas, no deja de ser la otra cara del cine español, alejado de las historias onanistas de un gremio adormecido, dividido generacionalmente y que cada vez vive más en el límite mismo de lo coherente. Un cine español con conciencia social y dotado de buenas armas para crear historias que sirvan de bisturí de la sociedad. Esto sí, y no otros filmes mucho más acostumbrados a dormirse en la hamaca ideológica de siempre.
‘Cuentos y leyendas de la geografía española’ es un trabajo común de dos castellano y leoneses, el zamorano Seve Calleja y el vallisoletano Raúl Allén. El primero ha dado vida a leyendas como la del origen del Lago de Sanabria, sobre la construcción del acueducto de Segovia, el palacio de Linares o la noche de San Juan, San Jorge y el dragón; el segundo ha creado unas magníficas ilustraciones para imaginar cada una de estos cuentos y leyendas. En la publicación, en la que el escritor ha empleado alrededor de dos años de trabajo, ha recopilado más de medio centenar de textos a través de su rastreo en libros antiguos especializados o el contacto con algunos narradores, como es el caso del escritor zamorano Fernando Martos, de quien tomó la leyenda del origen del Lago.
Los inicios literarios de Seve Calleja (en el centro), quien con ocho años emigró al País Vasco, está unidos a la poesía y el cuento para adultos, con los que comenzó a formar parte del colectivo poético Zurgai y obtuvo el premio Ignacio Aldecoa de cuentos en 1981. Y, aunque, nunca ha dejado de escribir obras para adultos con las que ha obtenido algunos reconocimientos como el accésit del Pío Baroja de novela o el Gabriel Aresti de cuentos, en la actualidad su devoción es la literatura juvenil, a la que ahora más tiempo y esfuerzos dedica como lector, investigador e incluso desde su faceta de educador.
Por su parte, Raúl Allén (a la derecha en la foto, con gafas) es uno de los grandes valores de una región, Castilla y León, especializada en traer al mundo grandes ilustradores y dibujantes. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y especializado en Diseño e Ilustración durante dos años en el Instituto de Arte de Boston, en su cartera de clientes figuran editoriales de Estados Unidos, Reino Unido y España como Anaya, Random House, Scholastic, Penguin o Marvel Comics, agencias de publicidad como Sra. Rushmore o Vitruvio Leo Burnett, marcas como Adidas o Camper, y revistas como BusinessWeek, Rolling Stone, Cinemanía, Man o Qué Leer.
Zamora Suena, vuelve con su tercer ciclo de conciertos y arranca mañana lunes 25 con Small Sur. Lo hace después de haber recibido a siete grupos y solistas, posicionados en un lugar privilegiado dentro del mercado musical de la música Folk y el Pop alternativo, nacional e internacional.
Su objetivo de atender a una importante y creciente demanda que desea disfrutar de este tipo de música en la ciudad de Zamora. Los conciertos volverán a tener lugar en espacios no habituales para este tipo de música y fuera del circuito habitual de las salas de música de la ciudad, con una importante novedad, el Castillo de Zamora, mientras que el Teatro Principal seguirá siendo quien acoja, nuevamente, el resto de los conciertos del ciclo.
Regresa a España una de las cuentas pendientes que todavía tiene la literatura nórdica con el género negro, quizás ahora ya en una fase de normalización una vez superado el fenómeno del otro Larsson. Ahora que todo parece más digerible, aparece ‘La senda oscura’, tercera entrega de la saga de Asa Larsson sobre dos mujeres y el crimen en el norte de Suecia, Rebecka Martinsson (abogada) y Anna-Maria Mella (policía). Mujer, escritora y una de las grandes plumas suecas, capaz de abandonar su vida para dedicarse a un género en el que ha mostrado tener una capacidad brutal, con un lenguaje directo, descriptivo y fácil de entender. Por encima del detallismo extremo de S. Larsson, con unos personajes en las antípodas de Blomquist y Salander, pero igualmente interesante. Las letras vikingas en estado puro.
SINOPSIS: Todo comienza con la aparición del cadáver de una mujer en un lago helado. El cuerpo demuestra que ha sido torturado, y está marcado alrededor del tobillo con una extraña quemadura. Desde el principio, la inspectora Anna-Maria Mella sabe que necesitará ayuda. El cuerpo es identificado como el de una de las ejecutivas de una compañía minera cuyo poder se extiende por todo el mundo. Anna-Maria requiere de una abogada para que le explique algunas cosas acerca del negocio, y conoce a la mejor: Rebecka Martinsson, desesperada por volver al trabajo después de un caso que la ha destrozado, precisamente en la anterior novela de la saga. Pero para eso, mejor leer. Disponible en todas las librerías de España, en la red, en www.fnac.es y La Casa del Libro
EXPOSICION DE PALOMA NAVARES EN EL CENTRO DE ARTE COMPLUTENSE
En ‘Travesía. Paisajes de interior’ la artista nos propone un breve recorrido por su trayectoria artística desde 1984 al 2010. La obra de Paloma Navares, artista de reconocida trayectoria nacional e internacional, trata las cuestiones físicas y espirituales de la condición humana. Incluso especifica las condiciones particulares de la existencia femenina en la historia de la humanidad llegando hasta nuestros días. Su obra fluye desde la década de los setenta como una corriente amplia que abarca constantemente las cuestiones materiales y espirituales que definen la presencia del ser humano en la experiencia vital. Las esculturas, fotografías y videos de Paloma Navares, trascienden los códices lingüísticos de las mujeres desarrolladas.
No son representaciones, como dice Ángela Molina, de las mujeres histéricas que se ofrecen al escrutinio y a la vigilancia masculina. No son “el cuerpo como síntoma”, sino “el cuerpo como lugar de deseo”.
Si cada pieza parece autónoma y provista de su particular razón, dice el Vicerrector Álvarez Junco en su Presentación, la solución que plantea encaja en una sólida aventura familiar: “la fragmentación de la vida de la mujer en nuestra sociedad”.
La Exposición de Paloma Navares ha sido inaugurada el día 14 de abril, en la propia sala de Exposiciones del Centro de Arte Complutense, “c arte c” situado en la Planta Baja del Museo del Traje, Avenida Juan de Herrera, 2. La Exposición permanecerá abierta al público, con entrada gratuita, hasta el día 2 de junio de 2011.
Sabina y Calamaro, dos artistas con lo mejor de su carrera hecho. Llevan años viviendo de las rentas, pero la mitología que los adorna tira todavía del gran público. Este año se subirán al escenario natural de Gredos el 2 de julio próximo (40 euros las entradas, a la venta por internet desde el 27 de abril), una cita para la que no siempre es posible recabar presencia internacional y que parece haber encontrado la táctica de alternar las súper estrellas con actuaciones patrias destacables: Sting, Nacha Pop, Bob Dylan, Miguel Ríos, Mark Knopfler y ahora, este tándem canalla.
Los dos artistas se conocieron en el Madrid de mediados de los noventa, uno del Atleti, otro del Madrid, los dos hechizados por el rock y la poesía. En una comida, Andrés se puso a tararear una melodía a la que Joaquín puso letra en una servilleta. Nació una de las mejores canciones del repertorio de ambos: ‘Todavía una canción de amor’, que se quedaron Los Rodríguez y que cantaron a dúo en la siguiente gira donde los unos presentaban ‘Palabras más, palabras menos’ y el otro el memorable ‘Yo, mí, me, contigo’, para el que firma, su último gran trabajo.
El concierto de Gredos, por lo que tiene de historia, de juerga y de repertorios aplastantemente buenos, será, sin duda ninguna, el mejor de cuantos artistas nacionales han pisado Gredos (y lo han hecho, además de Nacha Pop y Miguel Ríos, Secretos, los hermanos Auserón, Ronaldos y Amaral), convertido a veces en un cementerio de elefantes, pero que ahora, a pesar de que también caen muchos años, tendrá el punto de autenticidad que no tuvieron otros.
El sonido de Miss Chain & The Broken Heels anda muy próximo al pop de los cincuenta y sesenta con actitud powerpopera, pero siempre más cerca del indiepop que se arregla con teclados y con graciosas voces cantarinas (las de Miss Chain, ahora acompañada por Disaster Silva y los hermanos Barcella). Su primer elepé, después de algunos singles en los que los italianos apuntaban a buenas maneras, On a Bittersweet Ride, está disponible desde hace unos meses y están presentándolo en una amplia gira por nuestro país. Te recordarán a Slow Down Talahassee, de las que algunas veces os hemos hablado y en alguna ocasión, aunque no tantas, a The Pippettes y, no sé por qué, pero nos da que son excepcionales en directo.
Gira por España:
26.04. Ateneo Cultural Beleza Malandra. Bermeo
27.04. El Páramo. Zaragoza + Furiosos
28.04. Café Dam. Gijón
29.04. Wurlitzer Ballroom Madrid
30.04. Loco Club. Valencia
01.05. Moog. Barcelona
