Octubre 2011 - Página 7 de 8 - El Corso | Revista Cultural Online

Archive for Octubre, 2011

iPhone 4s, no el quinto

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Desde la más completa ignorancia, uno podría decir que se parecen mucho el iPhone 4 y el iPhone 4s. Pero seguro, seguro, que los entendidos ven algo diferente, como ese tipo de mejoras de lo que ya funciona que hacen que tenga más éxito todavía. Habrá colas por comprarlo, lógico, pero la sombra de la ausencia del pater noster es demasiado alargada en Apple. Tim Cook, sucesor del rey, se puso manos a la obra, tanto que incluso su aspecto recordaba a un Steve Jobs más joven y dinámico. Pero cualquier parecido con la realidad, igual que con el iPhone 4s, es pura coincidencia. Tanto misterio alrededor de la presentación elevó tanto la expectativas que para la inmensa mayoría de medios que hemos sondeado, salvo para los blogs que viven y respiran por y para Apple, ha sido una decepción. Dijo Cook que el nuevo móvil “por fuera es igual, pero por dentro es todo nuevo”. ¿Cebo para fans, falta de ideas para la quinta generación, lo postergan todo para un futuro renacer de Jobs? A saber.

Novedades. El nuevo iPhone tiene un chip de doble núcleo A5, la batería ha sido potenciada (8 horas de aguante en conversación, 9 si se está navegando con wifi, 40 si uno lo usa como iPod para la música); más potente es también su cámara de fotos (8 megapíxeles), se asemeja ya a las grandes cámaras por velocidad y calidad, y en cuanto a su capacidad para grabar en HD, la definición alcanza ya los 1080p. En cuanto a la rapidez de lo que interesa, los datos, la velocidad es de 7,2 megas por segundo de subida y 14,8 megas en descarga. La otra gran novedad es el asistente telefónico Siri, que parece más un mayordomo al estilo Mr. Belvedere que una agenda personalizada. En cuanto a precios, Apple no dijo nada en euros, todo en dólares: 199, 299 y 399, que ya sabemos que suele traducirse en (vía Atlántico) una subida de casi cien euros respecto a la cifra original. El lanzamiento será el 28 de octubre.

Una cosa más: cuando un empresario tecnológico se dedica a cantar las buenas nuevas de sus productos y marea con cifras de descargas, ventas y superioridad respecto al resto, mal augurio. Cuando uno marca la tendencia no necesita exhibicionismos como el de Tim Cook, recordando que son los reyes de las descargas, número de aplicaciones y que dominan el mercado mundial y de EEUU. Cierto, pero Sony, Samsung y compañía ya andan mordiendo los talones. Y si no es en calidad, será por precio, que no todos han nacido para tener un Apple, o cuando menos, no todos se dejan deslumbrar por el estatus y sí (y mucho viendo cómo está la cosa económica) por el bolsillo.

Uderzo se va

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No ha muerto, pero como si lo hubiera hecho, a los efectos prácticos de los seguidores de la serie de cómic francesa de más éxito de toda la historia, Astérix y Obélix.

Festival de Sitges 2011

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A los verdugos de festivales les va a costar mucho conseguir meterle mano al de Sitges, por varias razones. Primero, porque es útil para las productoras y las majors, con lo cual siempre habrá opciones y dinero; segundo, porque la aportación pública no es omnímoda (de hecho, debería desaparecer); y tercero, porque si es capaz de vender 27.000 entradas antes de que arranque (más que muchos festivales en toda su duración), entonces es que es un éxito, y no se mata la gallina de los huevos de oro.

El XLIV Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges programará este año un total de 270 películas, marcadas por la atención a la inteligencia artificial, y estrenará el sello Sitges family, destinado al público familiar y a “educar” la mirada de los más pequeños, según ha explicado el director del certamen, Àngel Sala.

El certamen, que tendrá lugar del 6 al 16 de octubre, ha vendido ya 27.000 entradas anticipadas, 5.000 más que el año pasado. 
La otra novedad destacada de esta edición es la vuelta al festival de las producciones de las majors de Hollywood, una vez restablecidas las relaciones del sector con la Conselleria de Cultura, muy deterioradas tras la polémica por la Ley del Cine.

La actual relación, “muy correcta y positiva”, según el director del certamen, Ángel Sala, posibilitará que se puedan ver en Sitges películas como la precuela de ‘La cosa’, que se verá en el festival justo un día después de su estreno en los cines de EEUU.

El presupuesto es de 2.600.000 euros, y aunque Sala ha explicado que el festival genera beneficios y que es un “privilegio” la situación en la que se encuentra, ha habido que efectuar unos recortes que han afectado sobre todo a la reposición de clásicos, muy caros por la cuestión de los derechos. La película ‘Eva’, de Kike Maíllo, abrirá el festival, todo un guiño a la producción de género en España, muy necesitada de apoyos públicos a pesar de su buen rendimiento económico.

Entre la retahíla de premios que cada año otorga el festival destacan el Gran Premio Honorífico a Bryan Singer, y la Màquina del Temps a Jaume Balagueró, que además presentará una de las películas más esperadas, ‘Mientras duermes’, con Luis Tosar y Marta Etura.

 Tendrán premio Michael Biehn, Michael Ironside, Barbara Steele, Bigas Luna, Josep Maria Cassasús, Gonzalo Suárez y Pedro Olea, entre muchos otros, y “para los más freaks”, ha bromeado Sala, Luigi Cozzi, responsable de filmes como ‘Choque de galaxias’, acudirá para recoger el premio Nosferatu.

http://sitgesfilmfestival.com/cas

El viaje de Amaral

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Como la máquina sin fin de la promoción ha convertido el lanzamiento del nuevo disco de Amaral en una especie de invasión alienígena, casi mejor que con este duo lo dejamos todo en un post mucho más relajado y cortito. No comulgamos con la inmensa mayoría de sus fans, pero sí que es cierto que son de largo los músicos con algo más de ambición y buen gusto de todo lo que se hace en España o en español. Dejando a un lado Argentina, donde el rock es una religión, este rinconcito del imperio de Bruselas siempre ha sido adicto a los sonidos fáciles y repetitivos. España no ama la música, pero esa es otra historia.

De momento, ‘Hacia lo salvaje’ ya tiene fecha en muchos sitios, entre otros en Salamanca (18 de noviembre), donde tiene la sede física este otro rincón digital, un producto algo más elaborado, grabado entre Madrid y Nueva York, y que, dicho sea de paso, es el primer retoño del sello propio de Amaral, Antártida. Todo un signo de los tiempos: mientras las grandes discográficas se hunden por el peso de la piratería y la desafección del público, mientras los pequeños sellos cogen la vía de la excelencia a precio elevado para poder sobrevivir y no saben qué hacer, mientras iTunes no para de echar paladas de tierra en la tumba de la industria, los músicos prefieren ser dueños totales de toda la cadena. Sólo por eso, olé por Amaral.

Otra cosa son las motivaciones de Eva y Juan para hacer este disco, dicen que influenciados por el 15-M, lo cual puede ser verdad o no, pero desde luego es todo un gancho publicitario, que aquí nadie dice ni una vocal sin haber un plan de marketing detrás. Es otra forma de vender la moto: mirad qué revolucionarios somos. Otra cosa será la aportación musical, artística, del nuevo disco, que puede ser otra pieza más del mismo sonido de Amaral, lo cual es lógico, o bien puede ser el camino hacia algo más sofisticado. De momento ya dicen algunos que es más indie, si es que hay alguien que pueda definir sin dobleces eso. Muerte a las etiquetas, de una vez.

www.amaral.es/

Evanescence

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Y la hipnótica Amy Lee dijo eso de “hala, venga, al estudio otra vez”. Eso fue allá por el mes de abril, y para este 11 de octubre ya está preparado, salvo demora, el nuevo disco de Evanescence, que tiene en ‘What you want’ el single de ariete para el público, que podrá comprarlo a la vieja usanza (CD), en versión “made in discográfica” (de lujo, más cara, obvio) y como debe ser, por descarga digital. El álbum de Amy Lee (voces, piano), Terry Balsamo (guitarra), Tim McCord (bajo), Will Hunt (batería) y Troy McLawhorn (guitarra), contará con doce temas, que se verán ampliados por cuatro más en la edición deluxe.

Para este tercer álbum  han contado con el productor Nick Raskulinecz, entre cuyos créditos se incluyen producciones para Foo Fighters, RUSH, Stone Sour, Deftones y Alice in Chains. Amy Lee ya va contando por ahí la buena nueva: “Hemos experimentado con cosas que no habíamos hecho nunca antes, dando cabida al mismo tiempo a lo que más nos gusta de Evanescence. Este viaje nos ha hecho más fuertes de lo que hemos sido nunca como banda, y yo estoy enamorada de la música”.

Consejo: si algo funciona, diga lo que diga la crítica, mejor no cambiarlo. Le diríamos a Amy Lee que se fije bien en los Rolling Stones y en U2 para que no pegue un golpe de timón que pudiera llevar el sonido gótico que supuso la reactivación del estilo hace tres años contra los arrecifes. De momento, por lo que se aprecia en el vídeo de adelanto, siguen sonando con mucha guitarra, tienen ese toque característico, pero ya no parece lo mismo, quizás se han doblegado para intentar llegar a más gente que no comulgue con el sonido lírico de los góticos. Parecen “más normales”, sin tanta garra por muchos cuernos que hagan con los deditos. Y sólo destaca el puntito de vez en cuando. Eso sí, el ego de ella no ha disminuido ni un ápice.

Alicia según el Teatro de Praga

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El estilo bizarro del Teatro Negro está desde hace varios días en los Teatros del Canal de Madrid con ‘Alicia en el País de las Maravillas’, en versión del Teatro Nacional de Praga, que exprime su particular estilo de luces y sombras para contar una historia ya clásica de Lewis Carroll. El arte de la magia, los efectos visuales originales, las películas animadas y, ante todo los actores llevarán a los espectadores a un mundo de fantasía con pulpos danzantes, flores cantarinas o figuras de ajedrez con vida. Alicia vuela, se encoge y desaparece. En esta obra se aplican mecanismos que facilitan a los actores volar muy cerca de los espectadores. Siguiendo la tradición de los artistas checos, auténticos maestros de las películas animadas, se lleva a escena una libre adaptación de la célebre novela totalmente alejada de lo normal.

www.teatrosdelcanal.com

Lugar: Teatros del Canal (Cea Bermúdez, 1)

Fechas: Hasta el 9 de octubre.

Horario: De martes a viernes a las 20.30 horas; sábados a las 18.00 y 20.30 horas. Domingos, a las 18.00 horas.

Precios: 24 euros (platea), 20 y 18 euros (balconadas). Jueves día del espectador a 18, 16 y 14 euros respectivamente. Entradas en www.entradas.com.


Gira de Bunbury

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Hoy se ponen a la venta las entradas para el concierto de Enrique Bunbury en Salamanca a través de Ticketmaster, y que está dentro de la gira de su nuevo disco, ‘Licenciado Cantinas’. La fecha del concierto es el 27 de enero de 2012, dentro de los dos meses de carretera y manta que hará el músico. El escenario, el más grande del que dispone Salamanca, el Multiusos Sánchez Paraíso.

CALENDARIO POR FECHAS:

12 de enero: Valencia – Pabellón Fuente San Luis

13 de enero: Almería – Pabellón de los Juegos Mediterráneos

14 de enero: Sevilla – Centro Deportivo San Pablo

18 de enero: Vigo – Auditorio Mar de Vigo

20 de enero: Zaragoza – Pabellón Príncipe Felipe

21 de enero: Barcelona – Sant Jordi

28 de enero: Santander – Palacio de los Deportes

3 y 4 de febrero: Madrid – Sala La Riviera

Peter Murphy, paso fugaz

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Hoy y mañana actúa en Madrid y Barcelona Peter Murphy, el cantante de la banda primigenia del mundo gótico Bauhaus. Sólo dos conciertos en España, el primero en la Sala Heineken hoy mismo (Madrid) y el siguiente mañana en la Sala Bikini de Barcelona. Presentará su último álbum en solitario, ‘Ninth’. Especial recomendación, aunque algo apresurada, para los amantes de aquella música de los 80 que los demás repelían como si fueran el polo magnético opuesto, pero hoy es toda una línea estética y artística.

www.petermurphy.info


‘El virus Frankestein’ de Superlópez

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Una mirada a un clásico celebérrimo para los fans del cómic español. A un lado estaba ‘Mortadelo y Filemón’, pero al otro estaba nuestro supehéroe patrio, Superlópez, de Jan. Koomic lleva ya dos volúmenes en descarga digital de este mito nacional, con su propia cultura de referencias. Aquí aparece ‘El virus Frankestein’ (por 3,99 euros): en una situación de pandemia gripal, unos laboratorios farmacéuticos ilegales crean un medicamento que provoca graves malformaciones y desata el pánico. El rapto de una niña será decisivo para provocar la intervención de Superlópez…

Superlópez es una serie dibujada por Jan y que nació como parodia de Superman. En los primeros álbumes, la serie se movía más en el entorno de los superhéroes, pero posteriormente Jan se hizo cargo también del guión y a través del personaje aprovecha para abordar toda una serie de temas de actualidad e incluso para hacer crítica social.

Gana el Rojo (reportaje)

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Hellboy es uno de los grandes mitos contemporáneos del cómic, un personaje creado a partir de los 90 que demostró que todavía era posible explotar el terreno de los nuevos dioses paganos heroicos del cómic. Todo un placer para la lectura y para los espectadores en las dos adaptaciones a la gran pantalla realizadas por Guillermo del Toro.

Por Luis Cadenas Borges

El chico de rojo es una de las gran­des creaciones de la historia del có­mic, firmada por Mike Mignola, con un trazo muy peculiar que es perfectamente identificable por el juego de luces, sombras y ese co­lor inmenso de sangre que se ha convertido, junto con el sarcasmo y la retranca, en las marcas de fábrica de un per­sonaje que dio el salto a la pantalla con Guillermo del Toro, uno de los fans de este cómic. Mignola no buscaba un nuevo súper héroe, sino una versión antagónica de la naturaleza humana llevada a un extremo absoluto de fan­tasía literaria y mitológica.

Hellboy nació en 1994 para el sello Legends de la editorial americana Dark Horse, y se hizo como una aportación nueva al mun­do de los superhéroes, pero con una particularidad muy posmoderna: Hellboy no es un héroe, es la definición del antihéroe, el Ragnarok que destruirá el mundo. Dentro de la historia de Hellboy, él es la llave del fin del planeta, su destructor, un demonio nacido en el infierno que al llegar a nosotros fue adoptado para hacer el bien, y esa edu­cación que se subleva contra su condición es la clave del personaje: la humanidad latente en un ser que nació para destruirla. Una contradicción que de­fine a la perfección al personaje.

Con sínte­sis, Hellboy es Anung Un Rama, traído a la fuerza por la so­ciedad Thule nazi, rescatado por los Aliados y criado por la Agencia de Investigación y Defensa Paranor­mal (AIDP) de los Estados Unidos. Su brazo dere­cho es la llave del fin, una gran maza ardien­te indestructible, igual que sus cuernos, que crecen pero él se lima precisamente para no dejar crecer esa na­turaleza destructora. Aunque un poco brusco, no muestra ninguna malevo­lencia intrínseca de demonio, y trabaja con otras criatu­ras extrañas en el AIDP. El perso­naje de Migno­la se desarrolló lentamente en varias minise­ries que luego se han desdo­blado en otras, hasta el punto de crear un universo mitoló­gico propio que está detrás del éxito de la saga.

Según el pa­dre de la criatura, para hacer batir alas a Hellboy se basó en los clásicos y en sus referentes familiares, como su padre, un cuentista vocacional que al re­gresar del trabajo le contaba a su hijo leyendas e historias de horror. Se adivina a Poe detrás de los diálogos, a Caravaggio en los juegos de sombras de Mignola, y a toda la mitología europea en las tramas. Desde las leyendas del folklore ruso a la mitología helénica o nór­dica. Y por supuesto, el otro padre del horror en EEUU, Lovecraf.

Desde que viera la luz en los 90 se ha converti­do en uno de los grandes re­ferentes del cómic reciente, una reinvención continua en la que Marvel y DC están en un extremo y Dark Horse y este invento rojizo, en el otro: sólo admite comparaciones con el universo Marvel y en algunos aspectos, quizás en lo que se refiere a los X-Men y la búsqueda de la identidad en un mundo que no le acepta. Hay paralelismos psicológi­cos, pero Hellboy depura mu­cho más el humor negro hasta convertirlo en una marca de fábrica que se trasladó luego al cine, a las dos adaptaciones hechas por Del Toro, por aho­ra, con previsión de la tercera. Y al final: los varios Premios Eisner que ha ganado por su gran trabajo: a la Mejor Serie Limitada en 2002 (por Hell­boy: el gusano vencedor); en 1998 al Mejor Guionista/Di­bujante (por Hellboy: casi un coloso); en 1997 del Premio al Mejor guionista/dibujante-Drama (por Despierta al de­monio); y en 1995 del Premio a la Mejor Novela gráfica de material previamente publi­cado (por Hellboy: Semilla de destrucción).