Archive for Noviembre, 2011

Os recordamos a todos que mañana viernes 25 abre oficialmente la nueva temporada expositiva del DA2 de Salamanca, donde ya han visto la luz exposiciones como ‘PostApocalypticinstances’, de Nacho y Chema Ballesteros, o ‘El día de la Hecatombe’, de Julio Falagán.

Mañana será la puesta de largo de la principal, ‘Entre Tacto’, de José Ramón Amondarian, comisariada por Javier Panera (del 25 de noviembre al 3 de junio de 2012). Igualmente habrá un concierto inaugural a cargo de My Friendly Ghost. My Friendly Ghost fueron la banda ganadora del consurso Norterock 2010, una iniciativa del diario Norte de Castilla en colaboración con el Espacio Joven del Ayuntamiento, Diputación de Valladolid y Museo Provincial del Vino.

La temporada incluye otra muestra más de las colecciones del DA2 y de la Fundación Coca-Cola, ‘Última pintura en las colecciones del DA2 y Coca-Cola’, que reúne obra de veinte artistas con piezas creadas entre 2004 y el presente año (del 22 de noviembre al 4 de marzo de 2012). La fotografía superior es de José Ramón Amondarain. La inferior, de la exposición de Julio Falagán. 

Fue una de las escasísimas ventanas abiertas durante el franquismo, de las pocas salidas de escape a la presión y la represión de la dictadura. ‘La Codorniz’ fue un gran semanario gráfico de humor que contó en sus filas con los padres del género en nuestro tiempo, desde el todavía superviviente Mingote a Chummy Chúmez, Gila o el iniciático Forges, también reclutado para ‘Hermano Lobo’, otro semanario de la época. Ahora, el Museo de la Ciudad de Madrid le rinde tributo con una exposición. Hasta el 15 de abril.

La revista, fundada por Miguel Mihura y luego capitaneada por Álvaro de Laiglesia, terminó por cerrar cuando la Transición aún no había terminado. Fueron los años de Manuel Summers y Carlos Luis Álvarez, más conocido como Cándido. A estos años se dedica la exposición con más de 300 portadas y dibujos originales de Ozores, Azcona, Chumy Chúmez, Forges, Gayo, Gila, Goñi, Julio Cebrián, Kalikrates, Madrigal, Máximo, Mena, Mendi, Mihura, Mingote, OPS, Picó, Serafín, Sir Cámara, Summers… todos ellos supervivientes en un ambiente hostil, muy hostil, cuando a la censura había que burlarla. Este toma y daca formó parte de su ideario, que la obligaba a ser más ingeniosa que nadie y a escribir entre líneas muchas veces.

La exposición se organiza de manera cronológica por esas cuatro épocas, la del propio Mihura (1941-1944), la longeva de Laiglesia (1944-1977), cuando fueron más populares, la de Summers, que apenas duró año y medio y la final de Cándido en 1978. En esos años finales se intentó modernizar su estilo, pero fue inútil ante una sociedad que cambiaba a ojos vista.

Durante mucho tiempo fue la ventana abierta al mundo del público norteamericano, la revista con mayor calidad y que tenía, junto con ‘Time’, el honor de ser la cúspide de esa mezcla de periodismo profundo y crítico con cierta frivolidad cosmopolita que han marcado siempre el oficio en EEUU. Una revista donde tenían igual de importancia Marilyn Monroe que la Guerra de Vietnam o Wiston Churchill. Tiempos de grandes firmas en las que la fotografía estaba a la altura del texto. Tiempos que, por cierto, va a ser difícil que vuelvan, por eso merece la pena celebrar hoy miércoles los 75 años de ‘Life’.

Actualmente ‘Life’ sólo tiene una versión online luego de que dejara de circular en 2007, sigue siendo una de las publicaciones referentes de periodismo. “Trabajar para la revista no es trabajo, es una aventura. Es realmente un honor trabajar aquí. Las grandes firmas del periodismo trabajaron para esta revista y ese legado ejerce a diario un poco de presión sobre nosotros”, señaló el actual editor en jefe de la revista, Bill Shapiro, citado por la agencia DPA para internet.

La creación de la revista surgió de Henry Luce, padre también de ‘Sports Illustrated’ (aún en versión en papel) y ‘Time’, lo que da idea de su visión. En 1936 compró los derechos del nombre de un boletín de caricaturas y convirtió aquel ‘Life’ en una revista de fotos, que durante dos generaciones fue una de las más importantes fuentes de información. Fue una referencia mundial durante los años 40, 50 y 60, para morir finalmente en 1972. En aquel año apenas había ediciones especiales y caras: 2 dólares de la época. En 1978 renació para morir lánguidamente en 2000 con el cambio de siglo; pero como el ave fénix, en 2004 boqueó de nuevo y se convirtió en suplemento de prensa, para volver a morir en 2007, año en el que se convirtió al periodismo digital.

Photographic Social Vision presenta por sexta vez consecutiva la exposición World Press Photo al público barcelonés y de los que puedan acercarse al CCCB de la capital catalana hasta el próximo 18 de diciembre. En total son 170 imágenes que representan el poder del fotoperiodismo a día de hoy, cuando cada vez el amarillismo llena más las portadas. Las 170 fotografías ganadoras del concurso brindan la oportunidad al publico de estar informado sobre el estado del mundo. La muestra destaca por su excelencia estética, su valor informativo, su sensibilidad y su honestidad.

La muestra itinerante, que en su pasada edición alcanzó los 35.000 visitantes, es considerada mundialmente como la más importante en el ámbito del fotoperiodismo por la calidad de sus fotografías así como por el debate y la crítica que generan. La fotografía ganadora de la presente edición, del italiano Pietro Masturzo, inmortaliza a mujeres en los tejados de las casas de Teherán en protesta por el resultado de las elecciones presidenciales celebradas en junio de 2009. Una imagen sugerente que invita a descubrir la historia de una forma lenta y relajada que sin embargo, como confiesa el autor, no fue fácil publicar ante la reticencia de editores italianos y extranjeros. Una constante muchas veces repetida en las fotografías participantes en el concurso: porque molestan, y mucho, y la doctrina de lo políticamente correcto acaba por ser la peor de las censuras.

Sede del CCCB