Schoenaerts interpreta a Ali, un chico grande y brusco que se hace amigo de una empleada de Marineland llamada Stephanie, interpretada por la ganadora del Oscar Cotillard, después de que ella pierda sus piernas en un accidente de trabajo. Abatido por su suerte -duerme con su hijo de 5 años en el garaje de su hermana en la costa del sur de Francia-, Ali apenas sobrevive antes de tomar la decisión brutal pero lucrativa de meterse a boxear para conseguir dinero extra. Una historia ya explotada por el cine de los años 40 y 50 en EEUU (el mundo del boxeo y la lucha por la supervivencia) pero relativamente desconocida en Europa (salvo por la inmensa ‘The Boxer’).

Al final de la proyección se produjo un caluroso aplauso de los críticos; no se sabe bien si por ser francesa (en todos lados hay nacionalismo) o porque realmente es buena, pero ha tenido todo un espaldarazo. Cotillard comparó a su compañero de reparto con estrellas de la talla de Leonardo DiCaprio y Daniel Day-Lewis, mientras que una crítica online hacía comparaciones entre Schoenaerts y la emergente estrella británica Tom Hardy, al que veremos en el tercer Batman de Christopher Nolan.

El cálculo es que en dos días se podrían reunir más de 36.000 personas en los cuatro escenarios instalado para la ocasión, los dos principales en los jardines exteriores del CAAC. Tricky, Basement Jaxx DJ Set, Mano de Dios, Amaral, Tiga, Tortoise, Kiko Veneno, Los Enemigos, o Iggy & The Stooges, entre los participantes, un cartel conseguido con un presupuesto inferior a los dos millones de euros.

Aaron Sorkin, ganador de un oscar por ‘La red social’ (donde retrataba a otro gurú de Silicon Valley, Mark Zuckerberg, creador de Facebook) y creador de la serie ‘El ala Oeste’, ha firmado un acuerdo con Sony Pictures para encargarse del guión a partir del libro de Isaacson, que ha vendido más de dos millones de ejemplares en la versión tradicional de libro de tapa dura, y que ha subido como la espuma en la red.

Sony Pictures compró los derechos cinematográficos por un valor entre 1 y 3 millones de dólares para su versión, que tendrá que competir con la huella que deje por el camino la versión protagonizada por Ashton Kutcher, que interpretará al Steve Jobs joven de los inicios de Apple. Sería la tercera versión de la vida de los creadores de Apple y algunas de las mayores empresas en la zona de San Francisco. Anteriormente, en los 90, ya se filmó ‘Los piratas de Silicon Valley’, donde se retrataba la carrera entre Bill Gates (Microsoft) y Steve Jobs (Apple).

Ahora, han fichado a Sorkin, que el año pasado volvió a los Oscar con ‘Moneyball: rompiendo las reglas’. La carrera de este guionista tiene títulos tan gloriosos como ‘Algunos hombres buenos’,’ La guerra de Charlie Wilson’ o ‘El presidente y Miss Wade’. En estos momentos Sorkin también trabaja en la adaptación de ‘The politician’, una novela sobre el exsenador John Edwards, que Sorkin produce y dirigirá, y en un musical para Broadway en el que Hugh Jackman encarnará al mago Harry Houdini, el mejor escapista de la historia.

‘Lovecraft: desde el más allá’ (17 euros)

Monstruosas criaturas primigenias que laten bajo las aguas, abismos siniestros más allá de las estrellas, extraños colores venidos del espacio para contaminar la existencia de los hombres? Y lo innombrable acechando siempre en el umbral. Con su trazo lúgubre y minucioso, Erik Kriek reformula en forma de cómic los mejores relatos de H. P. Lovecraft, genio de la literatura de terror e irrepetible visionario de la amenaza cósmica y silenciosa que desde la noche de los tiempos se cierne sobre la humanidad. Una lectura aterradora y fascinante que alumbrará nuestros rincones oscuros y hará entrega de nuestras almas a las alimañas descarnadas de la noche.

‘Patrulla 142’ (20 euros)

Ganadora de un Premio Ignatz, esta novela gráfica igue a un grupo de scouts y a sus monitores a lo largo de una semana en un campamento en los bosques de New Jersey, durante el verano de 1995. Historia sobre adolescentes y adultos, nos muestra la delgada línea que separa la infancia de la edad adulta y las consecuencias de un posicionamiento autoritario. Prescindiendo de visiones idílicas, Dawson describe la comicidad y la brutalidad inherentes a las relaciones entre jóvenes y adultos, la hipocresía de la moral institucional y la resistencia del espíritu humano.

‘Entretelas’ (17 euros)

Años ochenta, en algún lugar de la Cataluña obrera. Tras varios años de aprendizaje y entrega, los empleados de una empresa textil se ven en la calle cuando la fábrica es abandonada a su suerte por la patronal.
El panorama no es muy esperanzador: optar al subsidio de desempleo resulta toda una odisea y el acceso a otra ocupación parece misión imposible. Varios trabajadores, entre ellos el charnego Agustín, resuelven embarcarse en la idea de refundar la fábrica como cooperativa, optimizando todos los recursos a su alcance para restablecer una cartera de clientes y, sobre todo, recuperar su dignidad laboral. Rubén del Rincón, testigo infantil de aquellos días emocionantes, relata aquí la épica empresa de aquellos hombres, sus vidas, su entorno y sus anhelos, logrando el retrato de una época que, como ocurre con las mejores crónicas del pasado, no deja de darnos pistas acerca de nuestro presente.

Nueva edición, más internacional y con una serie de actividades que pretenden dar apoyo a los artistas emergentes del momento:

 64 galerías de 20 países distintos, divididas en 6 programas (Programa General, American Galleries, Brazilian Galleries, Asian Galleries, Art Projects y MYFAF

). Un nuevo acceso, la Plaza Universo, que se llenará de arte emergente a través de dos nuevas actividades: Swab Music, con la colaboración de la Sala Razzmatazz y Swab Urban, con la colaboración de jóvenes comisarios y artistas nacionales e internacionales.

Un nuevo espacio, el Pabellón 3, donde tendrán lugar diferentes actividades e instalaciones artísticas, como la subasta del proyecto Swab Toyz for FLS de la Mano de Sotheby’s, el programa Talking Artist o la colaboración de estudiantes de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Este pabellón dará acceso al Pabellón 2 donde se encuentran las galerías participantes

. Venta de entradas online anticipadas, con 50% de descuento y la posibilidad de adquirir abonos de 2 y 3 días con acceso a los conciertos de Swab Music.

Swab Music es un proyecto cultural en colaboración con Sala Razzmatazz, que presentará a jóvenes músicos emergentes, en un escenario  situado en la plaza Universo. En esta actividad contamos con la participación de Boreals, Lasers, That girl with dark eyes, en el concierto de inauguración, y Arponera, Internet 2, Sölna, Doble Pletina e Hidrogenesse, este último presentando su nuevo trabajo, en la fiesta de clausura.

Swab Urban es una nueva iniciativa que pretende incorporar el arte urbano a Swab Barcelona y que contará con dos proyectos, Art Box de la mano de la comisaria de Etika Tina Zlieger, un conjunto de 10 cajas de madera pintades por artistes urbanos y que estarán instaladas en la Plaza Universo, y B.A.D (Barcelona Art District), comisariado por Arcadi Poch de Kognitif y que recoge la colaboración de artistas urbanos.

En el pabellón 3, que dará acceso al Pabellón 2 y a las galerías participantes, destacamos el proyecto Swab Toyz for FLS, una iniciativa solidaria que busca recaudar fondos para la Fundació Lluita Contra la Sida mediante dos subastas, una on-line, a través de nuestra página web  y que estará activa hasta el 26 de mayo y la otra en la feria organizada por Sotheby’s el día 24 de mayo. La subasta consistirá en cien Toyz customizados por artistas emergentes, diseñadores y personajes relevantes de la sociedad española. La recaudación será íntegra para la Fundación, que tiene como objetivos la asistencia, investigación y docencia en el campo de la infección por VIH.

Talking Artist es un programa que cuenta con la selección de 10 artistas nacidos a partir de 1980 y que participan en Swab a través de sus galerías. De la mano de Oficina 36 presentaremos VAM (Vending Art Machine), un proyecto que pretende reflexionar en torno al consumismo del arte  y de la comisaria Mónica Álvarez Careaga, que dirigirá unas charlas entre artistas nacidos a partir de 1980 y comisarios y coleccionistas especializados en arte emergente. Finalmente, sigue el apartado Swab Off con exposiciones y actividades fuera de la Feria, como Swab Stairs, que este año cuenta con la participación de 5 escuelas de diseño de Barcelona, que presentan 5 vinilos en las escaleras de acceso a estaciones de metro del centro de la ciudad.

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El célebre festival cumple 65 años y en su cara aparece Marilyn Monroe soplando una hermosa tarta de cumpleaños. Y para la inauguración los organizadores han reclutado a Wes Anderson y su nuevo filme, ‘Moonrise kingdom’, una comedia con reparto coral que incluye a Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton o Jason Schwartzman.

Otro de los que espera Cannes con los brazos abiertos es Walter Salles. Presentará una adaptación del clásico “On the road”, de Jack Kerouac, con uno de los repartos más atractivos de los que se podrán ver en Cannes: Kristen Stewart, Kirsten Dunst, Viggo Mortensen, Amy Adams y Alice Braga. Más publicidad para el festival lo traerá John Hillcoat con ‘Lawless’, que tiene en plantel a Shia Labeouf, Jessica Chastain, Mia Wasikowska o Gary Oldman, y en ‘The Paperboy’, del estadounidense Lee Daniels, con Nicole Kidman, Zac Efron, Matthew McConaughey y John Cusak. Aunque sin duda uno de los más esperados en la Croisette será Brad Pitt, que llegará probablemente acompañado por Angelina Jolie, para representar el filme ‘Killig them softly’, de Andrew Dominik, filme en el que comparte protagonismo con Ray Liotta, James Gandolfini y Sam Shepard.

Cannes ha querido celebrar su 65 cumpleaños con mucho glamour, y una bella foto de Marilyn Monroe soplando la vela de una tarta es la imagen del cartel oficial de una edición en la que, además de una rigurosa selección en la competición, habrá cine para todos los gustos y estrellas de todos los tipos.

El jurado: Nanni Moretti presidirá el tribunal que decidirá los ganadores de la sección oficial del certamen, acompañado de el director Alexander Payne, Ewan McGregor, Hiam Abbas o Diane Kruger, entre sus compañeros. La lista completa de las nueve personas encargadas de decidir el ganador de la Palma de Oro y del resto de galardones la cierran Raoul Peck, Andrea Arnold y Emmanuelle Davos.

Películas oficiales: ’Amour’, de Michael Haneke; ‘The angels’ share’, de Ken Loach; ‘Like someone in love’, de Abbas Kiarostami, o ‘Cosmópolis’, de David Cronenberg; ‘Killing them softly’, del neozelandés Andrew Dominik; ‘The paperboy’, del estadounidense Lee Daniels (el realizador de ‘Precious’); ‘Reality’, del italiano Matteo Garrone; ‘Lawless’, del australiano John Hillcoat (y guion de Nick Cave); ‘Beyond the hills’, del rumano Cristian Mungiu; ‘Mud’, de Jeff Nichols (el director de ‘Take shelter’); ‘Jagten’, del danés Thomas Vinterberg; ‘En la carretera’, del brasileño Walter Salles; ‘Post Tenebras Lux’, del mexicano Carlos Reygadas; ‘Taste of money’, del coreano Im Sang-Soo, y ‘Paradies’, del austriaco Ulrich Seidl,; el egipcio Yousry Nasrallah con ‘Baad EL Mawkeaa’; el coreano Hong sang-Soo con ‘In another country’, y el ucraniano Sergei Loznitsa con ‘Im Nebels’.

Por Francia lucharán Alain Resnais, a sus noventa años y con más de seis décadas de cine a sus espaldas, con ‘Vous n’avez encore rien vu’; ‘De rouille et d’os’, de Jacques Audiard, con Marion Cotillard, y ‘Holy motors’, de Leos Carax. El peso específico de la vecina República siempre es grande, por egocentrismo, por calidad concentrada para SU festival y también porque Francia, después de todo, inventó esto del cine. A medida que se acerquen las fechas daremos más noticias.

La muestra tiene como objetivo celebrar el relevante papel que el paisaje desempeña en la trayectoria de este artista, considerado en la actualidad como el pintor británico en activo más importante. Intensos paisajes inspirados en Yorkshire, su condado natal, realizados a partir del año 2004, componen el núcleo de esta muestra que, con el patrocinio de Iberdrola, reúne a lo largo de la segunda planta del Museo cerca de 190 trabajos (pinturas al óleo, carboncillos, dibujos realizados con iPad, cuadernos de bocetos y vídeos digitales), la mayoría de ellos llevados a cabo en los últimos ocho años.

La exposición ofrece una visión única del universo creativo de David Hockney y evidencia, tanto su gran capacidad para representar la naturaleza a través de diferentes técnicas, como su relación emocional con el paisaje de su juventud. También ilustra hasta qué punto la representación del entorno natural ha estado presente a lo largo de toda la carrera del artista, incluso cuando otros motivos centraban su producción. Una selección de trabajos, desde 1956 -durante sus días de estudiante en Bradford-, hasta 1998, contextualiza sus últimos paisajes, y nos revela la temprana preocupación de Hockney por la representación del espacio, el uso del color y el tratamiento de la perspectiva para reflejar el mundo natural.

BIOGRAFÍA: Artista inglés de primer nivel, es uno de los pilares del Pop Art británico de los años 60 y uno de sus principales impulsores. Pintor, ilustrador, dibujante y escenógrafo es considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX. En los años 60 viaja a EEUU y en Nueva York entra en contacto con Andy Warhol. En 1963 viaja a Memphis y a Luxor, donde conoce a Fermín Domínguez y a Flavio Briatore. En 1964 se traslada a vivir a Los Angeles, donde pinta su primer libro de piscinas (swimmming-pool) y realiza sus primeras Polaroids. En 1967 viaja a Italia y a Francia y en 1968 a Alemania e Irlanda. En 1970 se realiza una retrospectiva de su obra en Londres, que posteriormente se muestra en Hanover y Rotterdam. A partir de este momento nace la larga carrera de este artista.

Lo noticioso es obvio: hasta ahora el método para poder descubrirlos era esperar a que durante la observación de la estela de luz de una estrella lejana se cruzara un cuerpo planetario por delante y en función de su incidencia o radiometría se pudiera determinar tamaño e incluso tipo de rotación de ese planeta. Pero ahora lo que se ha descubierto es la propia luz reflejada en la superficie de ese planeta. Literalmente, como buscar una aguja en un pajar grande como el universo mismo. 

El telescopio Spitzer de la agencia espacial estadounidense ha logrado por primera vez captar la luz que emite una Super Tierra. Aunque los astrónomos saben que este mundo no es habitable, este avance representa un hito histórico en la exploración de posibles rastros de vida en otros planetas.

El planeta, llamado 55 Cancri e (por su órbita alrededor de esa estrella) es un planeta más grande que el nuestro pero menor, por ejemplo, que Neptuno. Concretamente duplica las dimensiones terrestres y es ocho veces más masivo, además de orbitar su estrella (55 Cancri) en apenas 18 horas. Hasta ahora, Spizter y otros telescopios seguían ese tipo de búsqueda de jugar al punto negro frente a la luz, la mejor forma y evidente de entender que hay un cuerpo planetario con una órbita estable (ya que pasaría siempre cada x tiempo por delante).

Ahora bien, 55 Cancri e no es precisamente un lugar para irse de vacaciones: sólo una cara queda siempre frente a la luz de su estrella, mientras que otra está permanentemente en oscuridad. La temperatura estimada por las observaciones es de 1.700 grados centígrados. Es el más cercano de los cinco planetas que se cree tiene orbitando esta estrella. No obstante la luminiscencia del planeta daría como resultado una teoría anterior a estos nuevos datos: se trataría de una gran bola rocosa recubierta por una capa de superficie compuesta de agua o líquidos en un estado intermedio de la materia entre líquido y gaseoso por las enormes presiones a las que se vería sometida.

Los resultados de este trabajo, publicado en la revista ‘Climate Research’, son fruto del análisis de un grupo de científicos españoles que siguieron el patrón del impacto de las crecidas extremas causadas por la combinación de las oscilaciones de las mareas y los cambios en el nivel del mar en esta región por el calentamiento global.

Según este estudio, a finales del siglo XXI, el 50% de las áreas que podrían inundarse corresponden a terrenos urbanizados, tanto residenciales como industriales. Los jefes del proyecto eligieron esta porción de territorio porque disponían de gran cantidad de datos topográficos como para hacer simulaciones realistas y no una simple estimación.

Simulación de qué zonas quedarían anegadas en la ria de Bilbao

Para desarrollar el modelo de predicción, los investigadores han considerado dos escenarios climáticos posibles; uno con cambios moderados y otro más negativo que afectaría directamente. En cada uno de ellos se han tenido en cuenta  los efectos de la subida paulatina del nivel  medio del mar por el deshielo polar y el calentamiento progresivo del planeta, lo que radicalizaría el ciclo tormentoso en el Atlántico norte.

Ambas contribuciones han sido obtenidas a partir de simulaciones matemáticas para averiguar cómo sería la evolución de los niveles de agua marina y su impacto sobre la topografía de Vizcaya, y así poder desarrollar de cara al futuro un protocolo de actuación para una situación que ellos creen se dará a menudo a partir de ahora, la de fuertes inundaciones marítimas en una costa repleta de rías y entrantes de agua donde vive el 80% de la población de la provincia vasca.

Nueva York bajo el mar si sube 3,5 metros de media

Las nuevas tecnologías traen también nuevas ideas y nuevas formas de comunicación; un contexto al que los museos tienen que adaptarse. El Día Interacional del Museo es una propuesta del Consejo Internacional de Museos (ICOM), para que en un mismo día -el 18 de mayo de 2010- se celebre la importancia del rol social de los museos y estos abran sus puertas a la comunidad.

Se espera que más de 20.000 instituciones, en más de 90 países participen del Día Internacional del Museo. De hecho, los festejos ya han empezado días atrás con la ya célebre Noche de los Museos que se llevó a cabo el pasado sábado 15 de Mayo en toda Europa.

El tema que orienta la jornada de este año es ‘Museos para la Armonía social’. El objetivo es que los Museos se democraticen. Apuntando a alcanzar una verdadera pluralidad superando las barreras lingüísticas y socioculturales que excluyen a una buena parte de la gente de ellos.

Los museos modernos tienen que luchar para hacer oír sus voces. El tema ‘Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones’ reconoce que las instituciones adoptan una conducta interpretativa y se mueven en un medio cada vez más fluido. Cada uno se esfuerza por lograr objetivos, por tener intereses diferentes y atraer a visitantes diversos. Pero la necesidad de prosperidad frente a estos cambios une todas las instituciones, grandes o pequeñas.

La mayoría de los museos españoles contarán con actividades especiales orientadas a distintos públicos.
Algunos de las propuestas a tener en cuenta serán la Sala de Baile de un verdadero Palacio en Valencia; leer las cartas de amor de Sorolla en su propio jardín; deleitarse con un dúo de viola y piano el viejo Patio del Colegio de San Gregorio en Valladolid; viajar en el tiempo gracias a una maleta imaginaria en el Museo de Antropología; vestirte como un antiguo romano en Mérida; o ver las fantásticas cuevas de Altamira.